Eduína Fátima Coimbra Mendes Semedo, nascida a 6 de Novembro de 1974, no Bairro Quioche, Província de Benguela. Filha de Orlando Mendes Semedo e de Maria de Fátima Ibrantina Costa Além Coimbra – Semedo.

Vocalista & Baixista
Eduína Semedo, com é conhecida no mundo artístico, iniciou a sua carreira em 1982 como vocalista integrante dos Impactus 4 (grupo musical composto por irmãos, e formado pelo pai Orlando Mendes Semedo), em 1984 (aos 10 anos de idade) inicia o contacto com Baixo eléctrico, instrumento que elegeu com o grande incentivo e apoio do irmão Jorge Semedo que na altura tinha 12 anos de idade e já era o menino da guitarra e da voz, dons que lhe são característica.

Nesta altura da sua infância e início de carreira, Eduína Semedo pisou vários palcos Nacionais e Internacionais como: "Cine Karl Marx" (Luanda), Cine Kalunga (Benguela), Arco-Íris (Lubango), participações em vários Acampamentos Internacionais Augusto Ngangula (Futungo de Belas II), esteve em Maputo Moçambique, São Tomé e Príncipe, Sófia e Pleven (Bulgária) onde participou no Festival Cultural de Grandes Cantores da UNESCO, em representação do Continente Africano, Zurique (Suíça), Paris (França), Figueira da Foz (Portugal) e outros em representação da sua musicalidade e exposição da terra arte que se fez em Angola, internacionalmente; Em (1991) com imigração para a República da Namíbia por questões e decisão dos pais, resultado do divórcio dos pais, deu-se o início de uma nova trajectória na sua vida musical e na vida musical como integrante dos Impactus 4, que muito com a polio familiar, a mãe ocupando o papel importante (seguramente o mais importante) para a continuidade dos ensinamentos do pai, foram chamadas a brilhar variando espectáculos levando a música a novos espaços, pisando novos palcos, festivais em vários Países tais como: Namíbia, África do Sul, Moçambique, Portugal (Expo 98), Eduína Semedo participou em festivais e em galas com grandes artistas de renome. Referimo-nos a figuras da música Africana, como Salif Keita, Manu Dibango, Ishmael Lo, Luky Dube, Brenda Fassie, Ivone Shaka Shaka, Bayete, Dr. Victor, com grandes da música mundial como Michael Jackson e Stevie Wonder (eventos impulsionados pelo então Primeiro Ministro e actual Presidente da República da Namíbia Sua Excelência Hage Gainob).

Nesta nova etapa da sua carreira como baixista da Banda Yola Semedo, prestou activamente nas várias apresentações ao vivo, um contributo importante que conduziu ao resultado no sucesso contínuo e muito reconhecido a nível nacional e internacional, da Cantora Yola Semedo e o seu grupo de trabalho, fazendo parte como música, elemento activo dos diversos setups de apresentações ao vivo da Cantora Yola Semedo.

Como um dos membros base da Banda Yola Semedo, Eduína Semedo eleva a sua musicalidade exibindo-se em concertos em Angola em vários países do mundo como Espanha, China, Alemanha, Holanda, Bélgica, Cabo-Verde, Macau, Portugal, Brasil, Estados Unidos da América, Moçambique, Uganda, S. Tomé, Qatar. Eduína Semedo partilhou o palco com grandes músicos nacionais e internacionais – com os meu companheiros de Banda, Carlitos Tchiemba, Marabu, Pedrito “Pitchu”, George Decimus, Elys Dya Kimuezo, Thomas Tombell, Jean-jacques Seba, Alex K, Chimbinha o guitarrist, Waldemar Bastos, Carlos Buriti, Calóbetoz, Eduardo Paim, Paulo Flores, Yuri da Cunha, Matias Damásio, Bóy Gé Mendes, Sara Tavares, Tina Saint Val, Harry Diboula, Splash, os Livity, Caló Bana, Mr. Jorge de Cabo-Verde, Ana Lopes de Cabo-Verde, Mr. Quim Alves de Cabo-Verde, Thierry Cham, os Tabanka Jazz, Alcione, e os lendários Reis do estilo musical Zouk KASSAV (em vários festivais de Zouk), e um mar de músicas não mencionados reverentes.

Presente & Futuro
Vivo agora em 2023 uma nova etapa a caminho dos 41 anos de carreira como música regressa ao projecto inicial – os Impactus 4, que esteve em pausa activamente por mais de 14, e que felizmente por decisão dos quatro elementos (Alcino, Eduína, Jorge Semedos e o JP- João Paulo Agostinho) de pois de um cleanse, está reativado, em fase inicial do preparo com muitos desafios e trabalho pela frente, estruturado com os elementos hoje que mais experiência de paço e ambientes culturais deste país (o grande desafio consiste em superarmos a nossa própria marca individual e colectiva).

Reatamos como Impactus 4, com o forte apoio de identidades anónimas, e de todas as pessoas apreciadoras da nossa trajectória, e em breve nos faremos apresentar ao mercado com um novo set up, constituídos pelos elementos que sempre consideram a estrutura, respeitaram e dele não parte faça, sol ou chuva porque a história se tivesse que ser escrita, estes mesmos elementos de certeza absoluta perderiam que esta fosse escrita pelas mesmas mãos e com a mesma caneta. Pois não seriam os mesmos hoje facto de que nos orgulhamos e orgulhamos um pais inteiro e todos os apreciadores da história da nossa família, da família Coimbra Semedo – os músicos.

Sostenes Jeremias da Costa Zua, conhecido artisticamente como Filho do Zua, é um cantor angolano que rapidamente conquistou o coração do público com o hit "A Saia Dela". Nascido em Luanda e filho de pais malanginos, Zua desde cedo demonstrou inclinações musicais, apesar de seu sonho inicial ser o futebol, inspirado por ídolos como Zé Calanga e Cristiano Ronaldo. Mesmo enfrentando a desaprovação do pai, que o incentivava a seguir a música sacra e a frequentar a igreja, Zua seguiu o chamado da música secular aos 16 anos.

Após várias tentativas e uma recepção inicial desanimadora, Filho do Zua encontrou apoio em seu primeiro produtor e lançou "Muxima" e "Me Cozinhou", músicas que abriram o caminho para sua transição ao mundo do guetto zouk e do semba. Apesar de críticas e acusações de plágio, ele perseverou, sempre inspirado pelo incentivo de amigos e colegas.

Com o lançamento de "Amor Celina", Filho do Zua alcançou maior reconhecimento, mas foi com "A Saia Dela" que o jovem talento despontou no cenário musical nacional. A música, que inicialmente enfrentou resistência em algumas rádios, finalmente ganhou espaço graças ao apoio do apresentador Calado Show. Sua estreia no palco das "Quartas Quentes" foi recebida com aplausos, e a partir desse momento, Filho do Zua se tornou um nome requisitado para eventos e shows, marcando sua posição como um dos novos talentos da música angolana.

Hoje, com apenas 20 anos, Filho do Zua vê sua carreira decolar e está decidido a compartilhar sua arte com o público. Ele continua a explorar seu talento e promete levar sua música para cada vez mais pessoas, sempre com a humildade e a determinação que o caracterizam.

Ricardo Kapuka é um artista plástico autodidacta e multidisciplinar. Nascido na Catumbela, em Benguela no dia 6 de Fevereiro de 1976, Província de Benguela. Muito cedo rumou a Portugal para estudar Artes Gráficas e Design e por lá ficou desde 1994 a 2009. Kapuka de-senha à mão livre, corta "stencils”, sprays e tintas, para além de desenvolver vídeo-instalações com uma linguagem de arte urbana.

Ricardo Kapuca fez a sua primeira mostra de trabalhos em 1987, quando contava apenas onze anos de idade, na sede da TPA, Televisão Pública de Angola, da Província de Benguela, uma pequena exposição comentada, de forma positiva, pelo falecido artista plástico, Délio Baptista, 1947- 2013, antigo membro efectivo e delegado da UNAP, União Nacional dos Artistas Plásticos, em Benguela.

Embora seja um auto-didacta, no domínio das artes plásticas, Ricardo Kapuka sempre teve a intenção de dar consistência e impacto artístico ao seu trabalho, e, por esta razão, frequentou, em 2003, o curso de “Desenho de animação”, em 2D, na “Neuroplanet”, Lisboa, Portugal, e em 1994 teve uma formação em “Artes gráficas”, no Centro Profissional da Amadora, igualmente em Portugal.

Telminho The Goat é um renomado dançarino angolano que tem se destacado no cenário da dança a nível nacional e internacional. Sua habilidade e dedicação o levaram a ser nomeado para os Trace Awards 2024/2025, concorrendo nas categorias de Melhor Dançarino Lusófono e Melhor Dançarino de Angola. Esta nomeação não apenas reafirmou seu talento, mas também trouxe reconhecimento e orgulho para a sua terra natal.

Como parte de sua crescente influência na cena da dança africana, Telminho foi homenageado em Angola pela sua nomeação aos Trace Awards, tornando-se uma referência no mundo da dança. Além disso, ele alcançou um marco histórico ao ser considerado um dos cinco melhores dançarinos de África nesta premiação, sendo o primeiro angolano a conquistar esse feito.

Sua versatilidade e originalidade também o levaram a colaborar com grandes nomes da música angolana. Um exemplo notável foi sua participação no videoclipe 'Sem Querer', de C4 Pedro, onde apresentou movimentos únicos que agregaram dinamismo e identidade à produção musical.

Com uma trajetória ascendente e uma influência cada vez maior, Telminho The Goat continua a elevar o nome da dança angolana, inspirando novas gerações de artistas e consolidando seu legado no panorama cultural de Angola e do mundo.

Engrácia Ferreira dos Santos, conhecida artisticamente como Grácia Ferreira, nasceu em 1973, em Luanda, Angola. Desde cedo revelou interesse pelas artes visuais, tendo concluído o Ensino Secundário em Artes Plásticas no Instituto Nacional de Formação Artística e Cultural (INFAC), onde defendeu como trabalho final de escultura o tema “Diferença Conceptual entre Estatueta e Estátua”.

Durante a sua juventude, na baixa de Luanda, conviveu com outros artistas com quem integrou o grupo “Os Nacionalistas”, criado com o objetivo de promover a arte popular angolana. A sua formação é centrada na escultura, mas o seu percurso artístico expandiu-se naturalmente para a pintura, o baixo-relevo e a experimentação com diversos materiais.

Ao longo da carreira, Grácia Ferreira participou em exposições individuais e coletivas em Angola, Portugal, Cabo Verde e Cuba. Em 1998, recebeu uma Menção Honrosa na ENSARTE, e em 2000 foi distinguida com o Prémio Juventude de Escultura ENSARTE, reconhecimento importante na consolidação do seu percurso artístico. Em 2014, realizou a exposição individual “Retrospetiva do In-maginário II”, na Galeria Tamar Golan, em Luanda.

Em 2015, integrou o projeto editorial “A Face da Arte Angolana Contemporânea – 40 Anos de Independência, 40 Obras de 20 Artistas”, promovido pela Fundação Arte e Cultura e Adriano Maia Internacional. No ano seguinte, participou na exposição coletiva “Re-Encontros”, no Centro Cultural Camões, em Luanda. Em 2020, integrou a exposição virtual “Pandemia: Works by Angolans in Portugal”, refletindo um período de incerteza vivido pelos artistas durante a crise sanitária global.

A sua prática artística caracteriza-se pela exploração de acrílico, óleo e aguarela, aplicados sobre tela, papel e materiais reciclados, com destaque para o vidro reutilizado, evidenciando uma preocupação ambiental. A cor assume um papel central na sua obra, marcada pela convivência entre o surrealismo, o abstracionismo e referências ao quotidiano e à realidade africana, filtradas por uma imaginação profundamente pessoal.

Para além da criação artística, Grácia Ferreira exerceu funções como professora de Educação Visual e Trabalhos Manuais em Angola e mantém um estúdio que funciona simultaneamente como espaço de criação, exposição e comercialização de obras. Participou ainda em projetos curatoriais coletivos, como a exposição “Gina Diama (Meu Nome, Minha História)”, apresentada na Galeria Artistas de Angola, em Lisboa, onde expôs ao lado de outros artistas angolanos.

A sua obra reflete um percurso coerente e contínuo na arte contemporânea angolana, cruzando memória, identidade, experimentação material e expressão simbólica, afirmando Grácia Ferreira como uma artista de linguagem própria e consistente.