Emídio Fernando nasceu em Vila Nova do Seles, Angola. É jornalista na TSF-Rádio Notícias, tendo sido o fundador do 24Horas e colaborador de uma série de jornais e revistas. Ensinou jornalismo e recebeu o Grande Prémio Gazeta do Clube de Jornalistas. Foi correspondente do Canal África, da África do Sul, reportou guerras em Angola, Bósnia, Albânia, Macedónia, Ruanda, Zaire, Iraque e Afeganistão. Mas é Angola, sempre Angola, que o move. É co-autor de Noites de Lisboa, tendo colaborado nos livros Os dias de Bagdad e Curtas Letragens.

Trinity ou 3nity (Threenity) é o nome da crew composta por três rappers angolanos que decidiram se juntar para fazer música, Bill John, Rookie Uno e YB No Vision.

A primeira música do grupo recebeu o título de “Clean”, e surgiu quando Rookie Uno “teve uma longa sessão de estúdio”, acabando por ter uma fluidez artística “da forma mais natural possível”.

Depois de terminar o projeto “Clean”, Rookie mandou este e mais outros para o chat do WhatsApp onde estava o staff do grupo, mas este tema foi o que menos impato causou.

Dias depois, YB No Vision fez um vídeo a ouvir a música no aplicativo Triller e, depois de algumas outras publicações feitas em outras redes sociais, o inesperado aconteceu. A música acabou por ter uma repercussão enorme e viralizar.

Fonte:Bantumen

Kasiala Masiala, conhecido artisticamente como Stone Arte, nasceu a 25 de maio de 1992, no município de Damba, província do Uíge, em Angola. De nacionalidade angolana, reside atualmente em Luanda, onde desenvolve grande parte do seu trabalho artístico.

Artista plástico, Stone Arte construiu uma identidade visual marcada por cores africanas vibrantes, uma perspectiva própria e um caráter profundamente angolano. A sua produção artística retrata elementos do mundo natural e explora emoções humanas, buscando transmitir sentimentos, reflexões e mensagens através da combinação de formas, texturas e contrastes cromáticos. O seu trabalho destaca-se pela sensibilidade na abordagem dos temas e pela valorização de referências culturais locais.

Com formação académica em Pedagogia, iniciou o seu percurso nas artes no ateliê do mestre Berros, onde deu os primeiros passos na aprendizagem técnica. Posteriormente, aperfeiçoou os seus conhecimentos e consolidou a sua prática artística no ateliê do mestre Lundu Arte, experiência que contribuiu para o amadurecimento do seu estilo e da sua abordagem criativa.

Ao longo da sua trajetória, Stone Arte contribuiu para o desenvolvimento do paisagismo dos edifícios das centralidades em parceria com a Kora Angola, participando em intervenções artísticas nas províncias de Cabinda, Huambo, Cunene, Kwanza Sul e Moxico. Esses trabalhos reforçam o seu envolvimento em projetos de valorização estética e cultural de espaços urbanos.

O projeto Stone Arte baseia-se no desenvolvimento de conceitos, sentimentos ou mensagens a serem comunicadas por meio da arte. O artista investe na experimentação com diversos materiais, técnicas e texturas, procurando concretizar cada ideia de forma coerente e expressiva. A sua trajetória reflete um compromisso contínuo com a criação artística e com a afirmação da identidade cultural angolana através das artes plásticas.

Zelma Best Rapper, natural do Planalto Central e residente no Lubango, província da Huíla, iniciou sua trajetória como rapper em 2011. Compositora e autora de todas as suas letras, Zelma também domina a flauta e a leitura de partituras, influências que traz da sua criação em uma família cristã, cujos valores moldaram sua personalidade e seu compromisso artístico.

Sua introdução no mundo da música começou em um grupo vocal formado por jovens garotas, mas, após a dissolução do grupo em 2014 por falta de interesse das outras integrantes, Zelma optou por seguir uma carreira solo. Inspirada inicialmente pelo cantor norte-americano Justin Bieber, sua persistência rapidamente a destacou, com suas músicas ganhando notoriedade não só no Lubango, mas também em outros municípios da Huíla e províncias vizinhas. Entre os seus sucessos estão “Kalupeteca”, “Fuck Them”, “Nada a Provar”, “Invadir”, “Confiar” e “Power Off”.

Devota à cultura Hip Hop, Zelma se consolidou como uma das mais destacadas rappers da região sul de Angola, especialmente na Huíla, onde ganhou o título de "Mãe das Rappers". Seu compromisso e sucesso no cenário musical renderam-lhe vários prêmios e a posição de referência no movimento Hip Hop regional. Apesar de sua profunda ligação com o rap, ela demonstra versatilidade ao transitar por outros gêneros musicais, sempre levando a música como sua paixão.

Além de rapper, Zelma é uma promotora ativa da cultura musical emergente. Em 2024, lançou o projeto "Show - Talentos do Sul", um evento que visa promover novos artistas de diversos estilos e tendências musicais. Sua atuação vai além da música: apaixonada por jornalismo radiofônico, ela foi locutora e produtora de conteúdo na Rádio 2000, onde co-apresentava o programa “Sinfonia Hip-Hop” aos sábados, ao lado de Simon Júnior. Em fevereiro de 2024, criou a rubrica "Tons Culturais", transmitida no programa Onda Jovem, da rádio ISPI, explorando diversos temas culturais.

Zelma também se aventura no teatro e no cinema, tanto como atriz quanto como compositora de trilhas sonoras. Em 2023, participou da produção musical para uma curta-metragem no workshop "A Mulher no Cinema", dirigida pela cineasta belga Pascale Kinanga. Seu talento e dedicação lhe renderam o prêmio de Melhor Cantora Rap de 2023, concedido pela Comunidade Hip Hop da Huíla.

Em setembro de 2023, organizou a primeira Gala Hip Hop, celebrando seus 12 anos de carreira e reunindo artistas de diferentes gerações, reafirmando seu papel como uma figura de destaque na cena musical angolana.

Mestre Petchu é um dos nomes mais respeitados da dança angolana, reconhecido pelo seu papel na valorização e ensino de estilos como a Kizomba e o Semba. Com uma longa trajetória dedicada à cultura, tornou-se uma referência tanto em Angola como no estrangeiro, ajudando a levar a identidade da dança angolana a novos públicos.

Ao longo dos anos, destacou-se não só como bailarino, mas também como formador. Foi um dos pioneiros na organização e estruturação do ensino da Kizomba e do Semba, criando métodos que facilitam a aprendizagem e preservam a essência dessas danças. O seu trabalho contribuiu para que muitos estudantes, dentro e fora de África, compreendessem melhor a história e o significado por trás dos movimentos.

Mais do que técnica, Mestre Petchu transmite contexto. Nas suas formações e conversas, costuma abordar a história de Angola — marcada por períodos difíceis como a escravatura, o colonialismo e a guerra — e como tudo isso influenciou profundamente a música e a dança do país. Para ele, dançar é também uma forma de expressão emocional e de resistência cultural.

Numa das suas visitas internacionais, esteve na Cidade do Cabo, por ocasião do primeiro festival de dança angolana na cidade, pouco antes das celebrações dos 50 anos da independência de Angola. A sua presença foi marcante, não apenas pelas aulas e apresentações, mas pela forma simples e envolvente como partilhou conhecimento e experiências.

Mestre Petchu é frequentemente descrito como alguém acessível, humilde e apaixonado pelo que faz. A sua forma de comunicar aproxima as pessoas da cultura angolana, mostrando que, por trás da música e da dança, há histórias profundas. Como ele próprio resume: mesmo nos momentos difíceis, o povo encontra formas de se expressar — “choramos, mas dançamos”.