Dread Jzf, nascido em Luanda a 7 de fevereiro de 1974, cresceu no bairro Tala Hady, onde desde cedo foi visto jogando futebol. Ele é um dos pioneiros do movimento Hip-Hop/Rap angolano e membro fundador da Kwanza Sound, uma produtora de eventos criada em 2014 junto com Afrikan Pirates, seu amigo. Dread Jzf é uma figura central tanto para o hip-hop angolano quanto para a cultura Rastafári e outras tendências artísticas urbanas que emergiram em Luanda no final dos anos 80.

Com uma trajetória que remonta à década de 1990, Dread Jzf, também conhecido como Simba Coração de Leão, destaca-se como um raro pesquisador e conservador de tradições e sabedoria ancestrais africanas. Através da música e da oralidade, ele compartilha conhecimentos oriundos do racionalismo africano, muitas vezes esquecidos devido às invasões no sul de África. Sua jornada o transformou em uma alma nômade, levando sua mensagem por diferentes partes do continente africano, desde Luanda até o Cairo, onde estudou, e aos subúrbios da Namíbia, além de cidades como Cape Town, na África do Sul. Por onde passa, compartilha sua música e experiências com jovens artistas por meio de workshops, oficinas criativas, debates e exposições, impactando as novas gerações com ferramentas e conceitos inovadores.

Recentemente, Dread Jzf expandiu sua atuação ao envolver-se na produção de filmes, documentários, fotografia, escrita e deejaying, tornando-se um criador de conteúdos para a mídia nacional, área em que se formou e onde encontrou novas formas de expressão artística utilizando tecnologias contemporâneas.

Dread Jzf é a perfeita fusão entre a profundidade espiritual da cultura Rastafári e a autenticidade do hip-hop que o caracteriza como um afrofuturista. Ele é mais do que um artista; com uma personalidade complexa e um senso de humor marcante, tem sido uma ponte entre gerações, gêneros e conceitos artísticos. Guardião da herança cultural africana, Dread Jzf inspira-se em heróis afro-americanos que encontraram no autoconhecimento a ferramenta ideal para moldar um futuro promissor. Motivando e impactando os jovens, ele continua a compartilhar sua energia e sabedoria, promovendo mudanças positivas e esperança.

Luísa Alexandra Neto, conhecida artisticamente como DJ Nekkro, nasceu a 22 de abril de 1996, em Luanda. Cresceu num ambiente familiar onde a música tinha presença constante, especialmente o rock, género que desde cedo se tornou parte essencial da sua identidade. A ligação afetiva ao estilo ganhou força aos 8 anos, quando descobriu o programa Volume Dez, experiência que marcou a infância e consolidou o seu interesse pela cultura rocker. A partir desse momento, tornou‑se uma ouvinte dedicada e defensora ativa do género.

Com o passar dos anos, o caminho de Luísa voltou a cruzar‑se com o programa que a inspirara na infância. Por convite de Luís Fernandes, integrou a equipa do Volume Dez na extinta Rádio FM 96.5, onde colaborou na divulgação do rock e contribuiu para aproximar o público de um estilo que ganhava cada vez mais espaço na cena musical angolana. A sua participação ajudou a reforçar o papel do programa como referência cultural e ponto de encontro para ouvintes apaixonados pelo género.

A dedicação à música abriu portas para uma nova etapa da sua trajetória: a integração no Rock Marginal, um dos projetos mais relevantes da cena alternativa em Angola. Nesta fase, Luísa consolidou a sua presença como figura ativa na promoção e preservação da identidade rocker, participando em iniciativas que valorizam o género e fortalecem a comunidade que o acompanha.

A afirmação artística ganhou novo impulso com a estreia como DJ Nekkro, momento que marcou a transição para uma expressão mais direta e pessoal da sua relação com a música. Através de performances intensas e de uma abordagem autêntica, Nekkro transporta para o público a energia criativa que sempre a acompanhou, mantendo viva a chama do rock que a inspirou desde a infância. O seu percurso reflete não apenas paixão, mas também compromisso com a continuidade e renovação do movimento rocker em Angola.

Tomás Manuel Sachilepa Viana "Sankara Viana”, de 33 anos de idade, é um instrumentista e produtor musical natural, de Benguela, município do Lobito. Começou a sua carreira em 2006 na igreja Tocoísta, onde fez aprendizagem de música, com vários mestres, nomeadamente Venâncio Chindombe, Augusto Amaral, Ferro Doran, França Camalengue e outros.

Na província de Benguela pertenceu às bandas Juvenis, Ondjango, Horizonte e Banda K’S. Em Dezembro de 2010 vai para Luanda a convite da banda Voga, da Força Aérea Nacional, onde acompanhou vários artistas nacionais e estrangeiros.

Mbasi Alberto é fotografo e fez a foto intigrante da manifestação no largo do 1º de Maio que representou a face dos angolanos em manifestação. Mbasic Alberto é fotógrafo e tirou a intrigante foto da manifestação no largo do 1º de Maio que representou a cara dos angolanos na manifestação.

Kiluanji Kia Henda (nascido em 1979, Luanda, Angola) é um artista visual angolano autodidata cuja prática multidisciplinar explora temas de identidade, política e as percepções do pós-colonialismo e modernismo em África. Vivendo e trabalhando entre Luanda e Lisboa, Kia Henda utiliza fotografia, vídeo, performance, instalação e escultura-objeto para criar narrativas ficcionais que deslocam factos históricos para diferentes temporalidades, frequentemente empregando humor e ironia para desafiar a memória coletiva e legados históricos.

Infância e Influências
Nascido em Luanda em 1979, quatro anos após a independência de Angola de Portugal, Kia Henda cresceu durante a guerra civil do país (1975–2002), um período que moldou profundamente sua visão de mundo. Criado numa família politicamente engajada e apaixonada por fotografia, ele foi exposto desde cedo ao poder da narrativa visual. Sua mentoria com o renomado fotógrafo John Liebenberg, que documentou a guerra civil angolana, foi fundamental para ensiná-lo como as imagens podem transmitir histórias não contadas. Além disso, seu envolvimento com música, teatro de vanguarda e colaborações com artistas emergentes na vibrante cena artística de Luanda aprimoraram sua abordagem conceitual.

Prática Artística
O trabalho de Kia Henda caracteriza-se pela flexibilidade conceitual, permitindo que a ideia determine o meio — seja fotografia, vídeo, performance ou instalação. Ele manipula espaços e estruturas públicas para interrogar a memória coletiva, muitas vezes recontextualizando narrativas históricas com uma lente crítica e humorística. Obras notáveis incluem Poderosa de Bom Jesus (2008) e Homem Novo (2012), que exemplificam sua capacidade de tecer comentários sociopolíticos complexos em arte visualmente impactante.

Sua prática tem sido exibida em prestigiadas exposições internacionais, incluindo a 1ª Trienal de Luanda (2007), o Pavilhão Africano na Bienal de Veneza (2007), a 29ª Bienal de São Paulo (2010) e a Trienal do New Museum (2015). Em 2020, realizou sua primeira exposição individual numa grande instituição europeia, no MAN Museo d’Arte Provincia di Nuoro, na Itália. Seu trabalho faz parte da coleção da Tate Modern em Londres, adquirido em 2019, e foi destaque em grandes exposições como Making Africa: A Continent of Contemporary Design e The Divine Comedy: Heaven, Hell, Purgatory revisited by Contemporary African Artists.

Reconhecimento e Residências
As contribuições de Kia Henda para a arte contemporânea renderam-lhe importantes reconhecimentos, incluindo o Prémio Nacional da Cultura e Artes do Ministério da Cultura de Angola em 2012 e o Frieze Artist Award em Londres em 2017. Ele participou em residências artísticas em cidades como Veneza, Cidade do Cabo, Paris, Amã e Sharjah, enriquecendo ainda mais sua perspectiva global.

Legado e Trabalho Atual
Com uma carreira que abrange bienais em Veneza, Dakar, São Paulo e Gwangju, e uma presença em grandes instituições, Kia Henda continua a expandir os limites da arte contemporânea africana. Sua habilidade em combinar humor, crítica e técnicas multidisciplinares consolidou sua reputação como uma voz de destaque na exploração de narrativas pós-coloniais e das complexidades da modernidade africana.