Lucky Maianda nasceu no Uige no dia 17 de Setembro de 1991 e a sua infância foi vivida no meio da guerra. "Levaram-me em 2002 para Luanda devido à guerra que tínhamos no nosso país, irmãos que se amavam e se matavam na guerra."

Lucky Maianda foi levado da sua terra natal para a capital do pais com 11 nos, "estudando a língua portuguesa para me integrar no sistema de ensino e perdendo a minha língua regional, a minha língua materna".

Na escola, apesar das dificuldades, Lucky Maianda esforçou-se ao máximo no primeiro ciclo de meu primeiro circulo de aprendizagem, sempre interessado em todas as matérias, não se desviando do seu objectivo, aprender, e torna-se mesmo delegado de turma, e assim fez os seus primeiros estudos numa escola do Fundo de Acção Social- FAS.

Sem o calor dos pais, Lucky Maianda atirou-se para os braços da vida e em 2003 inicia uma nova vida, indo viver com um tio, Kanguika Panzo, que o ajuda desinteressadamente. "Comecei a ser projectado para um novo olhar e para uma nova ideia de vida com este tio que acabava de chegar da África do Sul e que dizia ser amigo muito chegado do Lucky Dube", recorda. "E quando ele vem para Angola logo me leva para vivermos juntos e ai eu imitava o Lucky Dube nos "chwes" da escolas e dos bairros."

Antes de se apaixonar pela música reggae, Lucky Maianda cantava música hip hop interpretando, por exemplo, "To gueda house one prison remmember sleeve".

"Em 2004 conheço o ancião Faia Congo e assim começo a realizar o meu sonho de ser um grande ícone da musica reggae, eu imitava o Lucky Dube mas quando me deparo com o ancião Faia Congo começa o meu contacto com a ordem rastafari, chamada AMORA-Associação do Movimento da Ordem Rasta de Angola."

Por intermédio de Faia Congo, que pagava a escola de Lucky Maianda, ele conhece a comunidade rasta, ainda com 13 anos. "Eu vivia na sua casa com a sua família e a minha família não se opunha porque a família que me acolhia tinha bons princípios, uma forma de vida "rasta" que eu não estranhava porque tinha crescido na ordem kimbangu."

Em 2004, Lucky Maianda grava a sua primeira música reggae e recorda ter sido muito criticado e"quase crucificado".

Mas ele prosseguiu sempre com a sua visão musical e em 2012, sem nunca desistir da escola. "embora com muitos combates por causa de ser rasta, sofrendo constantes "bullings".

"Eu estava preparado por causa da teocracia e filosofia rastafari que me unifica com ideologias africanas e da personalidade espiritual do ser rasta dentro da sociedade."

Lucky Maianda faz o ensino médio na escola 4071 e termina em 2015, enfrentando dificuldades para receber o certificado para concorrer a uma bolsa de estudos para o Canadá "porque eu tinha de cortar o cabelo e neguei".

Lucky Maianda formou-se no Curso de Ciências Humanas e é professor do primeiro ciclo. leccionando História, Biologia e Sociologia. "Sou director da escola da AMORA, onde também sou professor, além de ser coordenador e professor do colégio Malokolo e além do que faço também sou secretário da informação, comunicação e imagem da AMORA.

Lucky Maianda já trabalhou na Rádio Cacuaco durante 2 anos, "mas sempre fazendo música".

Considera-se um activista social e neste momento trabalha na área de administração comercial da empresa Webis express "Assim é o rastafari discriminado mas ele faz o seu mundo Estamos aqui mostrando a eficácia e o bom olho do rastaman, em 2020 recebi um bom voto do Planeta Reggae do Brasil sobre o meu estilo musical reggae loves", enfatiza, para acrescentar: "Sou o rastafari chamado de "arroz branco2 por motivos de solidariedade que tenho tido com as pessoas e assim o meu maior sonho é ser um ícone da música reggae em Angola e mesmo no mundo, transcendendo para um estilo criado por mim em 2017, a que dei o nome de "kureggae". "Fico contente pela boa recepção deste estilo musical criado por mim e que tem passado no canal da "bi kuduro" E a concluir. "Agradeço pelo jah rastafari tata nzambi mbumba wa mpungu kongo tu lendu kalunga por ter me dado a oferta divina a minha quinny Natividade Maianda como minha esposa porque o que se une na Terra se une nos céus. Assim sejam louvados os profetas da África Haile Selassie, Papa kiamba kiamessu fumu kimbangu e a ya Kimpa Vita e vita kanga porque assim somos os filhos do Nsaku Mpanzu e Nzinga."

Fonte:Facebook de Rui Filipe Ramos

DJ Dopenation é um talento em ascensão no mundo da música electrónica e nasceu na energética cidade de Luanda, em Angola. O som distinto do DJ Dopenation, especializado nos subgêneros Trap e Future Bass, combina batidas cativantes com elementos melódicos para cativar os ouvintes.

Devido ao seu talento em criar melodias e padrões rítmicos contagiantes, a música do DJ Dopenation é apreciada por ouvintes de todo o mundo. Sua música se distingue por paisagens sonoras complexas, linhas de baixo vibrantes e batidas emocionantes que deixam os ouvintes querendo mais. DJ Dopenation cria uma fusão musical que é ao mesmo tempo atraente e vanguardista, fundindo habilmente partes da música Trap, que é conhecida por suas batidas contundentes e som agressivo, com os sons etéreos e futuristas de Future Bass.

DJ Dopenation extrai influência de um amplo espectro de músicos e gêneros, dando à sua música um sabor único que o distingue de seus contemporâneos. Os ouvintes são levados a um reino de êxtase e exploração musical pela intensidade e entusiasmo de suas canções. DJ Dopenation está sempre expandindo e experimentando novos sons e métodos para ultrapassar os limites de sua arte a cada novo lançamento. A música do DJ Dopenation é um reflexo de seu amor pela música e comprometimento com sua arte. Ele certamente causará rebuliço no setor de música eletrônica com suas batidas contagiantes e seu som vanguardista, atraindo público e criando um efeito duradouro no negócio. À medida que DJ Dopenation continua a deixar sua marca na indústria musical com suas performances espetaculares e músicas que desafiam o gênero, fique de olho nele.

Fonte:Viberate.com

Raúl Tulingas é um renomado percussionista angolano, amplamente reconhecido pela sua mestria na execução da Ngoma e, sobretudo, pela sua inovação com a Dikanza, instrumento tradicional que ele revolucionou ao tocar duas simultaneamente, criando uma sonoridade única e distinta no panorama da música angolana.

Natural do bairro do Marçal, em Luanda, berço de grandes artistas, Tulingas aprendeu música ainda jovem, influenciado pelo pai, com quem aprendeu a tocar Dikanza e concertina. Ao longo da sua carreira, integrou diversos grupos emblemáticos da música nacional, como Morenos, África Show, Kissanguela, Semba África, Prenda, Kiezos e Conjunto Angola 70, entre muitos outros.

Multi-instrumentista, além da Dikanza, domina também instrumentos como a concertina, congas, harmónica de beiços e outros de raiz tradicional. É uma figura de referência no universo do Semba e da Massemba, ritmos que valoriza e divulga com dedicação.

A sua contribuição para a cultura angolana foi reconhecida com um Certificado de Mérito pelo Ministério da Cultura e Turismo de Angola durante a Gala do Dia da Cultura Nacional, ao lado de ícones como Bonga, Carlos Lamartine, Totó, Pérola e Banda Maravilha.

Com o Conjunto Angola 70, projeto apoiado pela editora Analog Africa, Tulingas tem levado a música angolana dos anos 70 aos palcos internacionais, mantendo viva a tradição e o legado da música popular angolana.

Matias Tchianeke Doran, artisticamente conhecido como Texas Guitarrista, é um dos nomes mais influentes da música angolana contemporânea. Natural do Lobito, na província de Benguela, Texas iniciou sua jornada musical aos 10 anos, aprendendo os primeiros acordes com a guitarra de seu pai e imitando as melodias africanas que ouvia no rádio.

Com uma carreira que se estende por cerca de 20 anos, Texas consolidou-se como músico, produtor e guitarrista de referência, especialmente no estilo semba, que sempre foi a espinha dorsal de sua trajetória artística. Ao longo dos anos, participou de diversas bandas e projetos, sempre mantendo o semba como seu principal ritmo, mesmo explorando outros estilos musicais.

Entre seus maiores sucessos estão as músicas “Choro de Semba” (2020) e “Agarrem o Texas”, que o tornaram conhecido nacionalmente. Em 2022, venceu o prémio de “Semba do Ano” no concurso Top Rádio Luanda com a música “Choro do Semba”, em parceria com Totó de Almeida.

Em 2023, lançou o single “Homenagem ao Semba”, que serviu como prenúncio para o seu aguardado álbum de estreia. O disco, também intitulado “Homenagem ao Semba”, será lançado oficialmente em 29 de junho de 2025, na emblemática Praça da Independência, em Luanda. A obra reúne mais de 10 faixas e conta com colaborações de artistas consagrados como Teddy Nsingui, Filho do Zua, Walter Gloomy, Tatá de Almeida e Metodio.

Texas Guitarrista lançou o álbum “Choro do Semba”, composto por 12 faixas e com participações de grandes nomes da música angolana como Kyaku Kyadaff, Yuri da Cunha, Preto Show, entre outros. O título presta homenagem à música que o consagrou e ao próprio semba — estilo que representa a alma e a identidade cultural de Angola.

Com o lançamento físico e digital do álbum, Texas realizou o sonho de ver seus CDs circulando pelas lojas e casas dos angolanos. Humilde, versátil e profundamente ligado às raízes da sua terra, Texas Guitarrista consolidou-se como um símbolo de resistência cultural e inovação sonora no panorama musical angolano.

Membro do grupo Wet Bed Gang (com Zara G, Kroa e Zizzy), residente em Portugal, GSon tem recebido elogios de todo lado, pelas performances que tem tido dentro do grupo e nas várias participações que vem fazendo. Com o grupo, lançaram no ano passado o EP de estreia “Filhos Do Rossi“, aonde consta a faixa “Kill’em All que em pouco tempo atingiu um milhão de views. A participação na música Waze “Tu Falas” que já ultrapassou a cifra de dois milhões de views, também foi das que lhe valeram grandes elogios.